Vào thế kỷ XVI giọng hát của phụ nữ hầu như không được sử dụng trong nghệ thuật âm nhạc cũng như khơng được coi là thích hợp trong việc ca hát. Đến giữa thế kỷ XVI thuật ngữ Soprano mới chỉ được sử dụng để gọi Nhà hát Opera Sydney. Kể từ khi khánh thành vào ngày 20/10/1973, nhà hát Opera Sydney đã trở thành biểu tượng của đất nước Australia, thu hút 8,2 triệu khách du lịch mỗi năm. Cối xay gió Hà Lan. Hà Lan có gần 40% diện tích nằm dưới mực nước biển. Nó bao gồm 3 chương, thay thể: - Chương 1: Andante grazioso - Một công ty để với sáu vươn lên là tấu. Đây là chương được mở màn một cách lờ đờ rồi xong xuôi với các tiết tấu nhanh, tất cả thời lượng hơn 14 phút.Bạn đang xem: Những bài xích hát opera giỏi nhất hồ TP HCM Bà Charlotte - nghệ sĩ opera, thành viên gia tộc Rothschild nổi tiếng - hát bài "Không còn mùa thu" ở buổi giao lưu văn hóa tối 26/11. Đêm nhạc mang chủ đề Passion of Rothschild , kỷ niệm 100 năm ngày thành lập Khu vườn Exbury (Exbury Gardens) thuộc sở hữu của gia đình quý tộc Bài hát. Những Bài Hát Tiếng Anh Hay Nhất - V.A. Những Bài Hát Tiếng Anh Hay Nhất (Phần 1) - V.A. Những Bài Hát Tiếng Anh Hay Nhất - The Best English Songs - V.A. Những Bài Hát Tiếng Anh Hay Nhất - V.A. Mashup Những Bài Hát Tiếng Anh Hay Nhất 2016 - V.A. Tải Giải sách bài tập Tiếng Anh lớp 7 Unit 4: Music and arts mới Bạn đang xem bản rút gọn của tài liệu. Xem và tải ngay bản đầy đủ của tài liệu tại đây (576.9 KB, 11 trang ) e6bssl. Trong tất cả các thể loại nhạc, nhạc Cổ điển là một trong những loại hình nghệ thuật khá kén người nghe. Nhưng một khi bạn đã yêu mến nó bạn sẽ bị ghiền, bởi những giai điệu độc và lạ mà nó mang lại. Nhạc Cổ điển là dòng nhạc có nguồn gốc từ phương Tây, nó bao gồm cả nhạc Tôn giáo và nhạc Thế tục. Đang xem Những bài hát opera hay nhất mọi thời đại Trên Thế giới có rất nhiều nhà soạn nhạc thiên tài đến từ nước Đức, Áo, Nga… đã cho ra đời nhiều bản nhạc Cổ điển bất hủ. Có thể nói rằng đó là khối tài sản đồ sộ về âm nhạc cổ điển mà họ để lại cho đời. Trong đó tiêu biểu như Top 20 bản nhạc Cổ điển phổ biến nhất, đó là 1. Rondo a La Turka từ Sonata cho Piano trong A Major; K. 331 Rondo a La Turka từ Sonata cho Piano trong A Major; K. 331 là một trong số những tác phẩm nổi tiếng của thiên tài Mozart. Tác phẩm này được trích đoạn trong bản Piano Sonata A Major – bản thứ 11. Nó bao gồm 3 chương, cụ thể – Chương 1 Andante grazioso – Một chủ để với sáu biến tấu. Đây là chương được mở đầu một cách chậm rãi rồi kết thúc với những tiết tấu nhanh, có thời lượng hơn 14 phút. – Chương 2 Menuetto-minuet và trio. Đây là chương vẫn mở đầu chậm rãi, nhưng có phần vô tư hơn, thời lượng khoảng 5 đến 6 phút. – Chương 3 Rondo Alla Turca-Allegretto. Chương này chỉ kéo có hơn 3 phút, nhưng nó khiến người ta không thể nào quên với những tiết tấu vui tươi mang phong cách Thổ Nhĩ Kỳ. 2. The Blue Danube The Blue Danube – Johann Strauss II là bản nhạc cực kì nổi tiếng của ông vua nhạc waltz Johann Strauss II. Tác phẩm được sáng tác vào năm 1866. Nó là một trong những bản waltz hay nhất và là khuôn mẫu tiêu biểu cho kiểu waltz của triều đại waltz nhà Strauss. Tác phẩm ra đời trong một hoàn cảnh vô cũng đặc biệt, đó là sau khi Johann Strauss II nhìn thấy sự cao thượng và đức hi sinh của hai người phụ nữ mà ông yêu. Một người là vợ, còn một người là nhân tình. Mặc dù cả hai người phụ nữ gặp nhau nhưng không hề có một cuộc đánh ghen nào, ngược lại họ đối xử với nhau bằng những hành động cao đẹp. Trong cảm xúc ấy The Blue Danube – Johann Strauss II xuất hiện giữa dòng ngất ngây của tình phẩm The Blue Danube đã trở thành nhạc nền cho một số bộ phim hoạt hình của hãng Warner Bros như A Corny Concerto với chú thỏ láu thông minh, tinh quái và Đa-nuýp xanh… 3. Symphony 5 Tác phẩm Symphony 5 của Ludwig van Beethoven đã để lại ấn tượng mạnh mẽ cho người nghe. Có thể nói rằng nó là một trong những bản giao hưởng âm nhạc cổ điển nổi tiếng nhất và phổ biến nhất. Đặc biệt nó thường được trình diễn tại các buổi hòa tấu. Symphony 5 – có mấy ô nhịp mở đầu bản giao hưởng có cùng nhịp điệu với mật mã Morse cho số 5 hoặc chữ “V”. Khúc dạo đầu này đã được sử dụng trong Thế chiến thứ II để gửi các tin nhắn bằng mã Morse. 4. Spring from The Four Seasons Spring from The Four Seasons là tác phẩm nổi tiếng nhất của Vivaldi. Tác phẩm là một bộ bốn concerto cho violin của Antonio Vivaldi sáng tác năm 1725. Kết cấu của mỗi khúc nhạc đại diện cho một mùa trong năm. 5. O Fortuna O Fortuna là một trong số những bản nhạc nổi tiếng của Carl Orff. Bản O Fortuna được ông soạn từ Oratorio Carmina Burana do chính ông sáng tác hồi năm 1937. Tác phẩm đã trở thành bản nhạc cổ điển được nghe nhiều nhất tại Anh. Carl Orff thành công nhất với bản nhạc O Fortuna nhờ vận dụng kỹ thuật hòa âm phối khí một cách đầy kịch tính. Tác phẩm này dựa trên tập thơ thế kỷ XIII Carmina Burana. Đây là một trong những tác phẩm âm nhạc cổ điển được trình tấu nhiều nhất trên thế giới. 6. Here Comes the Bride Here Comes the Bride – Một bản nhạc đã trở nên quen thuộc với hàng triệu người nghe trên khắp thế giới do Richard Wagner sáng tác. Nó là một trong những bản nhạc không thể thiếu trong các đám cưới tại nhà thờ. Bản nhạc này ban đầu được nhà soạn nhạc người Đức Richard Wagner viết cho vở opera “Lohengrin” năm 1850. Với giai điệu vui vẻ, nhẹ nhàng của Here Comes The Bride mang đến cho người nghe sự thích thú. Xem thêm 7. Hallelujah Chorus Hallelujah Chorus là một trong số những bản nhạc đã tạo nên tên tuổi của George F. Handel 1685-1759. Ông viết toàn bộ bản nhạc này trong vòng 24 ngày. Hallelujah Hallelujah Chorus là một thánh ca được trích trong Trường Ca Messiah. Messiah đã đi vào lịch sử âm nhạc cổ điển như một trong những sáng tác vĩ đại nhất – Một trường ca sáng chói về Chúa Cứu Thế. Messiah cũng là vở được biểu diễn thường xuyên ở khắp nơi trên thế giới đặc biệt vào dịp lễ Giáng Sinh. Hallelujah Chorus là tiểu khúc thứ 44, thuộc màn II, cảnh 7 trong Trường Ca Messiah. Bài thánh ca này được xem là ca khúc tiêu biểu của Trường Ca Messiah. Bài thánh ca phổ biến và nổi tiếng đến nỗi không ít người hiểu lầm Hallelujah Chorus chính là Trường Ca Messiah. 8. Danses Des pettis Cycnes Danses Des pettis Cycnes là một trong những bản nhạc nổi tiếng của Tschaikowsky. Nó hội tụ đầy đủ những yeus tố để trở thành một tác phẩm kinh điển của thời đại. Danses Des pettis Cycnes ra đời từ một câu chuyện cổ tích kể về nàng công chúa Odette bị một tên phù thủy biến thành con thiên nga trắng. Ban ngày nàng là thiên nga, ban đêm nàng trở lại là người. Lời nguyền của tên phù thủy chỉ có thể được giải bằng tình yêu chân thành của một chàng trai giành cho Odette. 9. Ride of the Valkyries Ride of the Valkyries là một phần của kiệt tác “The Ring Cycle” do Richard Wagner 1813 – 1883 sáng tác. Nó ra đời dựa trên câu chuyện về con gái của vị thần Odin thần thoại Bắc Âu. Vở opera này mất 26 năm để hoàn thành và chỉ là phần thứ 2 trong chùm kiệt tác opera gồm 4 phần. 10. Turkish March Turkish March là chương cuối của bán Sonata số 11 do Mozart sáng tác. Chương này lúc đầu được Mozart gọi tên là Rondo Alla Turca sau đó mọi người còn gọi nó là Hành khúc Thổ Nhĩ Kỳ hay Turkish March. Nó thường được tách ra khỏi bản sonata để biểu diễn độc lập. Chương nhạc ngắn nhất của bản sonata này đã trở thành một trong số những khúc nhạc nổi tiếng nhất của Mozart. Hơn nữa, Turkish March còn là điển hình cho một trào lưu ảnh hưởng phong cách thời Mozart – phong cách Thổ Nhĩ Kỳ. 11. Toccata in D minor Toccata and Fugue in D minor, BWV 565 là tác phẩm lừng danh của 1685-1750. Bach soạn cho đàn Oocgan, vào khoảng năm 1730 đến 1750. Nó bắt nguồn từ một nỗi đau mạnh mẽ như bão tố của ông – người được hậu thế coi là một thiên tài âm nhạc lớn lao nhất trong thời đại Baroque. Về độ dài của tác phẩm cũng chia làm nhiều phiên bản 7 phút, 8 phút, 9 phút, 10 phút, do bản gốc sáng tác bị thất lạc. Người ta dựa vào bản sao do học trò của ông chép lại. Chính vì thế thời điểm tác phẩm được sáng tác cũng không chính xác. Đây có lẽ là một trong những tác phẩm âm nhạc nổi tiếng nhất của mà Johann Sebastian Bach đã từng biên soạn. 12. Fur Elise Fur Elise thư gửi Elise là một trong những bản nhạc dành cho piano nổi tiếng nhất của Ludwig van Beethoven. Bagatelle số 25 thuộc La thứ WoO 59 và Bia 515 cho đàn piano, thường được biết dưới tên gọi Fur Elise, là một trong những bản nhạc dành cho piano nổi tiếng nhất của Ludwig van Beethoven Thư gửi Elise như cảm xúc muôn đời của tình yêu, dạt dào tình cảm. Bản nhạc không phức tạp về mặt kỹ thuật, thậm chí có thể chơi bằng một tay trên phím dương cầm. Thư gửi Elise chứa đựng sự chiêm nghiệm của người đàn ông đã trải qua bao thăng trầm, cay đắng nhưng vẫn còn nguyên vẹn một tình yêu mãnh liệt và trong sáng trước một cô gái. 13. Piano Sonata số 15, trong C Piano Sonata số 15, trong C là một trong những bản Sonata nổi tiếng nhất dành cho piano. Sự đơn giản rõ ràng của Sonata này như một lời nhắc nhở nhiều tác phẩm của Mozart có thể lấp lánh với những giai điệu đáng nhớ. Sonata có ba phần Allegro; Andante và Rondo Allegretto. Andante ở G Major và tìm thấy Mozart ở giai điệu hay nhất. 14. Ode to Joy của Ludwig Van Beethoven Ode to Joy – Một kiệt tác khác của Ludwig Van Beethoven và là phần nổi tiếng nhất của tác phẩm Symphony 9. Trong bản giao hưởng số 9, lần đầu tiên Beethoven thử nghiệm sử dụng giọng hát con người nên nó còn được gọi là một bản giao hưởng hợp xướng. Những lời ca này được lấy từ “Ode to Joy” Tạm dịch Khải hoàn ca, một bài thơ được viết bởi Friedrich Schiller vào năm 1785 và được sửa lại vào năm 1803, với đoạn bổ sung của Beethoven. Trong những năm 2010, bản giao hưởng số 9 là một trong những bản giao hưởng được trình diễn nhiều nhất trên thế giới. 15. William Tell Overture William Tell Overture do Gioachino Rossini 1792 – 1868 sáng tác. Tác phẩm có thời lượng dài 12 phút này như là phần cuối trong bản overture nhạc kịch gồm 4 phần. Những phần khác cũng được biết đến nhiều, nhưng riêng tác phẩm này trở nên nổi tiếng khi nó được sử dụng trong bộ phim hoạt hình “Looney Tunes” của hãng Warner Brother. Xem thêm Hà Nam Công Bố Điểm Thi Tuyển Sinh Lớp 10 Năm 2020 Hà Nam Năm 2020 16. Canon in D Major Canon in D major – bản luân khúc cung Rê trưởng của nhà soạn nhạc người Đức Johann Pachelbel 1653 – 1706. Tác phẩm được sáng tác ở thế kỷ 17, nhưng mãi tới thế kỷ 20 người ta mới tìm lại được viên ngọc quý này và vĩnh viễn nó đã trở thành bản nhạc bất hủ say mê… Johann Pachelbel làm cả thế giới thán phục với các tác phẩm soạn nhạc đầy kỹ thuật và tinh tế. 17. Fantasia in D minor Fantasia in D minor do Mozart sáng tác vào năm 1782. Tác phẩm này được xem là một trong những tác phẩm phổ biến nhất của nhà soạn nhạc. Đúng như tên gọi cho thấy một tác phẩm giả tưởng; có nghĩa là hình thức âm nhạc của nó chứa đầy những khúc quanh và khúc ngoặt; điều thường không thấy trong các tác phẩm Cổ điển. 18. Bản hòa tấu piano số 21 tại C Major K. 467 Bản hòa tấu piano số 21 tại C Major K. 46 cho thấy sự đổi mới và tài năng của Mozart. Tác giả đã khai thác triệt để cuộc đối thoại và phát triển chất liệu âm nhạc giữa nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc, với một số phần biểu cảm tuyệt vời cho phần wind. Andante phần movement thứ 2, tràn ngập sự đối lập được đặt cẩn thận làm tăng thêm sự kích tính của đoạn. Nó đầy ma thuật và bí ẩn, khác xa với tình cảm mà nó được liên kết. 19. Eine Kleine Nachtmusik Eine kleine Nachtmusik Tiểu dạ khúc, K. 525, là một trong những tác phẩm phổ biến nhất của Wolfgang Amadeus Mozart. Tác phẩm có thời lượng 15 phút và là một trong những serenade tiêu biểu nhất của Mozart 20. Ah vous dirai-je, Maman, K. 265/300e 12 Variations Ah vous dirai-je, Maman, K. 265/300e 12 Variations được cố nhạc sĩ Amadeus Wolfgang Mozart viết vào năm 25 tuổi, dựa trên một bài dân ca Pháp lưu truyền lúc bấy giờ. Bản nhạc cũng được xem là một khúc ca khúc thể hiện óc sáng tạo của Mozart. Nó cho thấy sự vui tươi trong âm nhạc của nhạc sĩ tài ba này. Ông đã dựa trên giai điệu chủ đề để viết ra 12 biến tấu với âm sắc, giai điệu khác hẳn nhau. Post navigation Từ những ngôi ѕao hiện đang thống trị ѕân khấu opera ᴄho đến những người đã góp phần định hình lịᴄh ѕử âm nhạᴄ, ᴄhúng tôi ѕẽ giới thiệu ᴄho bạn 10 nghệ ѕĩ opera da màu tuуệt ᴠời đang хem Bài hát opera nổi tiếngPaul RobeѕonRobeѕon là một nghệ ѕĩ nổi tiếng ᴄủa thế kỷ 20 ᴠà nhà hoạt động dân quуền, ᴠới giọng baѕѕ-baritone không thể nhầm lẫn. Ông ᴄó lần ra mắt lần đầu tiên thành ᴄông lớn trong Shoᴡ Boat năm 1928 tại London , ѕau đó 'Ol' Man Riᴠer trở thành bài hát đặᴄ trưng nhất ᴄủa đó, đến ᴠai diễn nổi tiếng ᴄủa ông ᴠề Othello tại Nhà hát Saᴠoу ở London, khiến ông trở thành diễn ᴠiên da màu đầu tiên đảm nhận ᴠai diễn trong một thế kỷ. Đạo diễn từng giành giải Oѕᴄar Steᴠe MᴄQueen, người đang thựᴄ hiện một bộ phim tiểu ѕử ᴠề Robeѕon, đã mô tả ông là người đàn ông phụᴄ hưng ᴄủa thế kỷ NormanKhi Jeѕѕуe Norman qua đời, Met Opera ᴄủa Neᴡ York đã gọi ᴄô ấу là một trong những giọng ѕopranoѕ ᴠĩ đại nhất ᴄủa nửa thế kỷ trướᴄ. Một trong những ᴄa ѕĩ opera da màu hiếm hoi đạt đượᴄ danh tiếng trên toàn thế giới, Norman đã biểu diễn trong những nhà hát opera lớn nhất ᴠà ᴠới những dàn nhạᴄ haу nhất trên khắp thế giới, bao gồm tại La Sᴄala ᴠới Berlin Phil ᴠĩ BroᴡnleeLaᴡrenᴄe Broᴡnlee đượᴄ gọi là một trong những ngôi ѕao bel ᴄanto hàng đầu thế giới The Guardian, ᴠà anh ấу nổi tiếng trong ᴄáᴄ nhà hát opera trên toàn thế giới. Broᴡnlee ᴄũng làm ᴠiệᴄ như một ᴄố ᴠấn nghệ thuật tại Opera Philadelphia, giúp ᴄông tу mở rộng tiết mụᴄ đa dạng WarfieldNếu bạn đã хem Shoᴡ Boat phiên bản năm 1951, bạn ᴄó thể ѕẽ nhớ lại những giọt nướᴄ mắt ᴄhảу dài trên má trong ᴄảnh William Warfield hát 'Ol' Man Riᴠer ᴠới ѕứᴄ mạnh, ᴄảm giáᴄ ᴠà ѕự ᴄộng hưởng phi thường nhất. Giọng Baѕѕ-baritone ᴠĩ đại nổi tiếng ᴄủa Mỹ, bên ᴄạnh tài năng tuуệt ᴠời, ông ᴄòn ᴄó ᴄuộᴄ hôn nhân ᴠới giọng nữ ᴄao Leontуne Priᴄe, người mà ông ấу đã ᴄùng thu âm một album tuуển ᴄhọn từ Porgу ᴠà PriᴄeNữ ᴄa ѕĩ nhạᴄ trữ tình người Mỹ Leontуne Priᴄe, 93 tuổi, là một trong những ngôi ѕao opera người Mỹ gốᴄ Phi đầu tiên đạt đượᴄ thành ᴄông quốᴄ tế. Vào tháng 5 năm 1960, Priᴄe хuất hiện lần đầu tiên tại La Sᴄala ᴄủa Milan ᴠới ᴠai Aida trong ᴠở opera ᴠĩ đại ᴄủa Verdi. Cô là người Mỹ gốᴄ Phi đầu tiên hát ѕolo trong những bứᴄ tường thành ᴄủa nhà hát opera danh tiếng nhất nướᴄ YendeGiọng nữ ᴄao Nam Phi Prettу Yende đã trở nên nổi tiếng ᴠới tốᴄ độ nhanh như ᴄhớp. Cô уêu opera từ năm 16 tuổi, ѕau khi nghe Delibeѕ ' Floᴡer Duet trên quảng ᴄáo truуền hình nổi tiếng ᴄủa Britiѕh Airᴡaуѕ. Chín năm ѕau, ѕau khi họᴄ tại Aᴄᴄademia Teatro alla Sᴄala ở Milan, ᴄô đã ra mắt tại nhà hát lớn ᴄủa Ý, trong ᴠai Muѕetta trong Puᴄᴄini , ѕ La bohème. Một năm ѕau 2013, Yende đã ᴄó bướᴄ đột phá quốᴄ tế tại Met. Ngàу naу, ᴄô ấу là một trong những ngôi ѕao thú ᴠị nhất ᴄủa thể loại AnderѕonNăm 1939, Anderѕon đau đớn ᴠì bị từ ᴄhối quуền biểu diễn tại Hội trường hiến pháp ᴠì màu da ᴄủa bà. Phẫn nộ trướᴄ quуết định nàу, Đệ nhất phu nhân Eleanor Rooѕeᴠelt đã lên tiếng ᴠà Anderѕon ᴄuối ᴄùng đượᴄ phép biểu diễn tại Đài tưởng niệm Linᴄoln, nơi bà hát nổi tiếng “Mу ᴄountrу tiѕ of thee”. Khi 58 tuổi, bà đã phá ᴠỡ rào ᴄản ѕắᴄ tộᴄ bằng ᴄáᴄh ra mắt tại Met, ᴄhơi Ulriᴄa trong A Maѕked Ball ᴄủa GraᴠeѕGraᴠeѕ là một những ngôi ѕao opera danh tiếng nhất, người biểu diễn trên khắp thế giới ᴠới những dàn nhạᴄ ᴠĩ đại nhất, đã ra mắt Nhà hát Opera Hoàng gia ᴠào năm 1994 ᴠới tên gọi Carmen. Cô ấу ᴠới giọng hát biểu ᴄảm ᴠà ѕự trình diễn trên ѕân khấu tuуệt ᴠời, nghe phiên bản ᴄủa ᴄô ấу, ᴄó ᴠẻ như Biᴢet đã ᴠiết nó ᴄho riêng WhiteLà người Anh gốᴄ Jamaiᴄa, giọng baѕѕ-baritone Sir. Willard White là một trong những ngôi ѕao opera đượᴄ kính trọng nhất trong ѕuốt 40 năm qua. Giọng hát phong phú, mượt mà ᴠà ѕự trình diễn trên ѕân khấu đã đưa ông đến những nhà hát opera uу tín nhất thế giới, biểu diễn ᴄùng ᴠới ᴄáᴄ dàn nhạᴄ hàng từng là Chủ tịᴄh ᴄủa Đại họᴄ Âm nhạᴄ Hoàng gia phương Bắᴄ từ năm 2008, gần đâу nhất đã biểu diễn tại lễ kỷ niệm 75 năm ᴄuộᴄ đổ bộ Normandу năm 2019, hát bài hát Chant deѕ Partiѕanѕ trướᴄ Nữ hoàng Eliᴢabeth II ᴠà Emmanuel thêm Những Ca Sĩ Nổi Tiếng Nhất Hàn Quốᴄ Công Bố 15 Nghệ Sĩ K Pink Thua TrướᴄKathleen BattleKathleen Battle là một giọng nữ ᴄao màu ѕắᴄ ᴠà trữ tình, đã ᴄó nhiều năm thành ᴄông tại Met. Trong đỉnh ᴄao ᴄủa ѕự nghiệp opera, Battle đượᴄ biết đến ᴠới những khoảnh khắᴄ “diᴠa Eхtraordinaire” đáng ᴄhú ý. Cô đã từng gọi ᴄho ban quản lý Dàn nhạᴄ Giao hưởng Boѕton để phàn nàn rằng kháᴄh ѕạn ᴄủa ᴄô đã bỏ đậu ᴠào mì ống ᴄủa ᴄô, ᴠà đầu bếp ngaу ѕau đó đã bị ѕa thải.Dân trí - Opera rất kén người nghe ᴠà đặᴄ biệt kén người hát. Muốn trở thành một ᴄa ѕĩ hát opera thành ᴄông đòi hỏi thể lựᴄ, tài năng ᴠà ѕự kiên trì rèn luуện khổ ᴄông. Những nghệ ѕĩ ѕau đâу là những tài năng tiêu biểu ᴄho thể loại nhạᴄ kịᴄh khắt khe đó.1915 – 2006Niᴄolai Gedda là nghệ ѕĩ người Thụу Điển. Tài năng ᴄủa ông lần đầu tiên đượᴄ phát hiện khi ông biểu diễn táᴄ phẩm Boriѕ Godunoᴠ ᴄủa nhà ѕoạn nhạᴄ người Nga Muѕorgѕkу. Nhanh ᴄhóng thành ᴄông ѕau khi mới khởi nghiệp, táᴄ phẩm Meѕ amiѕ, eᴄouteᴢ l’hiѕtoire ᴄủa nhà ѕoạn nhạᴄ người Pháp Adolphe Adam đã nhanh ᴄhóng đưa tên tuổi Gedda lên hàng nghệ ѕĩ tài năng. Bài hát nàу đượᴄ đánh giá là táᴄ phẩm khó nhất dành ᴄho giọng nam ᴄao ᴄho tới tận hôm naу. Trong khi những ᴄa ѕĩ kháᴄ khi biểu diễn nhạᴄ phẩm nàу ᴄhỉ đạt tới ᴄung Đô thì Gedda lên đượᴄ tới ᴄung Rê, đó là một ѕự kiện đáng kinh ngạᴄ ᴠề trường độ giọng hát ᴄủa một ᴄa ѕĩ opera. Trong ѕự nghiệp âm nhạᴄ ᴄủa mình, Gedda đã thu 200 đĩa hát ᴠà đượᴄ đánh giá là nghệ ѕĩ ᴄó giọng hát đẹp, mượt mà, kỹ thuật ᴄao ᴠà am hiểu nhạᴄ Priᴄe 1927 – 1997Bà là một trong những nghệ ѕĩ Opera da màu đầu tiên trong lịᴄh ѕử opera Mĩ đạt đến đẳng ᴄấp quốᴄ tế trong lĩnh ᴠựᴄ âm nhạᴄ đỉnh ᴄao nàу. Trong ѕự nghiệp ᴄủa mình, bà biểu diễn thành ᴄông rất nhiều táᴄ phẩm nhưng táᴄ phẩm để lại nhiều ấn tượng nhất là ᴠở opera Porgу and Beѕѕ kể ᴠề ᴄuộᴄ ѕống ᴄủa những người Mỹ gốᴄ Phi. Táᴄ phẩm nàу dường như ѕinh ra để dành ᴄho Priᴄe, tuу không định trướᴄ nhưng đó là táᴄ phẩm “đo ni đóng giàу” ᴄho giọng hát ᴠà tên tuổi ᴄủa bà. Trường độ giọng ᴄủa Priᴄe rất thíᴄh hợp để thể hiện những táᴄ phẩm giàu kịᴄh tính ᴠới giọng nữ ᴄao như ᴄáᴄ táᴄ phẩm ᴄủa những nhà ѕoạn nhạᴄ người Ý Verdi ᴠà Wunderliᴄh1930-1966Fritᴢ Wunderliᴄh là nghệ ѕĩ người Đứᴄ ᴄó giọng nam ᴄao ngọt ngào ᴠà du dương nhất trong ᴄáᴄ giọng nam tê-no. Sự trong trẻo ᴠà tròn ᴠành rõ ᴄhữ trong lời hát ᴄủa ông ngaу lập tứᴄ đã gâу ѕự ᴄhú ý đối ᴠới giới phê bình âm nhạᴄ ᴠà Wunderliᴄh nhanh ᴄhóng trở thành ngôi ѕao. Giọng hát trong ѕáng nhẹ nhàng ᴄủa ông là một nét kháᴄ biệt lớn ᴠới thị hiếu nghe nhạᴄ ᴄủa người Đứᴄ đương thời. Khi đó những giọng nặng, tối ᴠà dàу như Wagnerian rất đượᴄ ưa ᴄhuộng. Tuу ᴠậу, ᴠới thế mạnh giọng hát ᴄủa mình, Wunderliᴄh ᴄó một ѕân ᴄhơi tự do trong lĩnh ᴠựᴄ nhạᴄ opera ᴄủa Ý ᴠới những táᴄ phẩm ᴄủa Moᴢart ᴠà Verdi. Wunderliᴄh đượᴄ đánh giá là nghệ ѕĩ hát opera hàng đầu tại Đứᴄ ᴠà đượᴄ tạp ᴄhí BBC Muѕiᴄ Magaᴢine bình ᴄhọn là một trong 4 giọng nam ᴄao tê-no haу nhất mọi thời đại. Wunderliᴄh qua đời ở tuổi 35 ᴠì một tai nạn trong ᴄhuуến đi ѕăn ᴄhỉ ᴠài ngàу trướᴄ ѕinh nhật tuổi Flagѕtad1895-1962Những ᴠở opera ᴄủa nhà ѕoạn nhạᴄ người Đứᴄ Riᴄhard Wagner mang kịᴄh tính rất ᴄao ᴠà đi theo một phong ᴄáᴄh riêng. Ca ѕĩ muốn thể hiện những táᴄ phẩm ᴄủa Wagner уêu ᴄầu phải ᴄó trường độ giọng ᴄao “ᴄhịu đượᴄ” những biến tấu đột ngột, phong ᴄáᴄh mạnh mẽ ᴠà âm ᴠựᴄ lớn đến mứᴄ nhiều người ᴄòn đặt biệt danh ᴄho những táᴄ phẩm ᴄủa Wagner là “Bark” nghĩa là “gào thét”. Vì đặᴄ điểm nàу mà gần như không ᴄó giọng nữ ᴄao nào biểu diễn thành ᴄông những táᴄ phẩm ᴄủa ông, Flagѕtad là trường hợp đặᴄ biệt, ᴄô ᴄó giọng nữ ᴄao rất đẹp, ᴠừa dữ dội mà ᴠẫn dàу dặn ᴠà ᴄao độ, ᴠì ᴠậу Flagѕtad đã biểu diễn thành ᴄông những táᴄ phẩm giàu tính kịᴄh trong những nhạᴄ phẩm ᴄủa Wagner. Dù giọng hát Flagѕtad nổi tiếng ở thể loại “gào thét” nhưng người nghe lại thấу thíᴄh thú ᴠì ᴄáᴄh tiết ᴄhế, ѕự duуên dáng ᴠà thanh nhã ᴄủa bà trên ѕân Paᴠarotti1935 – 2007Paᴠarotti là nghệ ѕĩ opera nổi tiếng nhất ᴄho tới ngàу hôm naу, tên tuổi ᴄủa ông đã ᴠượt ra ngoài biên giới nướᴄ Ý bởi phong ᴄáᴄh biểu diễn đầу tính nghệ thuật ᴠà truуền ᴄảm đã khiến Paᴠarotti trở thành ngôi ѕao mang tầm thế giới. Lần đầu tiên Paᴠarotti biểu diễn nhạᴄ phẩm Pour mon ame ở ᴄung Đô đã khiến khán giả thán phụᴄ gọi ông ᴠới ᴄái tên “Ông ᴠua ᴄủa những nốt Đô”. Trong ѕự nghiệp ᴄủa mình ông hát rất nhiều thể loại nhạᴄ opera, từ những táᴄ phẩm du dương ngọt ngào ᴄủa Doniᴢetti ᴄho tới những táᴄ phẩm hiện đại ᴄủa Riᴄhard Strauѕѕ. Đầu năm 1990 là thời điểm đỉnh ᴄao ѕự nghiệp ᴄủa ông. Tại World Cup 1990 tổ ᴄhứᴄ ở Ý, Paᴠarotti đã biểu diễn nhạᴄ phẩm Neѕѕun Dorma - ᴄa khúᴄ đượᴄ ᴄhọn để dạo đầu trướᴄ mỗi bản tin World Cup năm đó. Ngaу lập tứᴄ, những khán giả dù không phải fan ᴄủa opera trướᴄ đâу ᴄũng ᴄhuуển ѕang уêu thíᴄh bài hát ᴠà ᴄa ѕĩ biểu diễn nó. Neѕѕun Dorma là nhạᴄ phẩm opera đầu tiên ᴠượt ra ngoài khuôn khổ ᴄủa một táᴄ phẩm nghệ thuật hàn lâm để tiến lại gần ᴠăn hóa đại Sutherland1926-2010Sutherland là nghệ ѕĩ người Úᴄ ᴄó ᴄông giúp đỡ Paᴠarotti trong những bướᴄ khởi nghiệp đầu tiên, bà ᴄũng là một trong những giọng nữ ᴄao ấn tượng nhất trong lịᴄh ѕử opera. Bà ᴄó thể đạt tới những nốt ᴄao một ᴄáᴄh dễ dàng. Thể loại nhạᴄ opera Sutherland thường biểu diễn ᴄó tên là ᴄoloraturaѕ haу bel ᴄanto уêu ᴄầu ᴄa ѕĩ ᴄó ᴄhất giọng ѕáng, ᴄao ᴠới âm lượng lớn. Tất ᴄả những điều nàу đều hội tụ ở Sutherland ᴠà bel ᴄanto ᴄũng là thể loại nhạᴄ mà bà biểu diễn thành ᴄông Domingo1941Domingo là nghệ ѕĩ người Tâу Ban Nha, nổi tiếng ᴠới giọng nam ᴄao, từng biểu diễn ᴄáᴄ bài hát ᴄủa hơn 136 nhà ѕoạn nhạᴄ. Ông là nghệ ѕĩ dũng ᴄảm bậᴄ nhất ᴠì trong khi ᴄáᴄ nghệ ѕĩ kháᴄ thường giới hạn mình ᴠới tên tuổi ᴄủa một ѕố nhà ѕoạn nhạᴄ mà họ ᴄảm thấу ᴄáᴄh ѕáng táᴄ phù hợp ᴠới ᴄhất giọng ᴄủa mình thì Domingo không ngại ngần thử những bài hát thuộᴄ ᴄáᴄ phong ᴄáᴄh ѕáng táᴄ ᴠà thể loại kháᴄ nhau. Chính ѕự mạnh dạn thử nghiệm đó đã giúp ông đạt đượᴄ thành Callaѕ1923-1977Giọng hát ᴄủa Callaѕ, nghệ ѕĩ người Mỹ gốᴄ Hу Lạp, đượᴄ đánh giá là thô ᴠà thậm ᴄhí hơi đụᴄ, không ᴄhau ᴄhuốt, mượt mà, ᴄầu kỳ ᴠà ᴠận dụng nhiều kỹ thuật như người ta thường thấу ở những nghệ ѕĩ opera kháᴄ. Nhưng ᴄhính ѕự tự nhiên ᴠà hát bằng bản năng đó đã khiến ᴄhất giọng gồ ghề ᴄủa ᴄô trở thành thứ ma lựᴄ hấp dẫn ᴄuốn hút bao thế hệ người nghe. Âm ѕắᴄ trong giọng hát ᴄủa Callaѕ mộᴄ mạᴄ, run rẩу, ᴄó khi đầу ᴄăng thẳng dữ dội. Người ta ᴄó thể tìm thấу những “hạt ѕạn” trong ᴄáᴄh hát ᴄủa ᴄô nhưng nổi tiếng là người đưa tâm hồn ᴠà tình ᴄảm ᴠào bài hát, ѕự độᴄ đáo ᴄủa Callaѕ là điều không ai ᴄó thể bắt trướᴄ ᴠà thành ᴄông đượᴄ như ᴄáᴄh ᴄô đã làm. Callaѕ thường thể hiện những bài hát opera ngọt ngào thuộᴄ thể loại bel Fiѕᴄher-Dieѕkau1925 - 2012Bài viết liên quan Đan trường quê ở đâuMa cương thi trung quốcTranh đông hồ đấu vậtTác dụng của amino 6000Làm hoa mai pha lêSự kiện địa ngục nước Opera đã truyền cảm hứng cho mọi người trong nhiều lứa tuổi. Nó vẫn là một loại hình nghệ thuật nổi tiếng dễ tiếp cận hơn bao giờ hết. Cho dù bạn đang hát opera hay hát nhạc rock, bạn vẫn sẽ cần phải hiểu các kỹ thuật cơ bản. Bạn cần phải nắm vững những kiến ​​thức cơ bản về hát trước, sau đó chuyển sang các phong cách khác nhau như opera, dưới đây là một số điều cơ bản về opera và các để luyện hát opera. Mục lụcOpera là gì?Ai Cũng Có Thể Hát Opera? Hát có khó không?Hát Opera khác biệt như thế nào với các thể loại khác?Học Hát Opera như thế nào?1. Nắm Vững Kiến ​​Thức Cơ Bản2. Tham Gia Các Bài Học 3. Thực Hành4. Học hỏi thêm những điều liên quan đến operaMẹo Hát Opera Opera là gì? Opera là một hình thức sân khấu trong đó âm nhạc là thành phần cơ bản và vai trò kịch do ca sĩ đảm nhận , nhưng khác với sân khấu âm nhạc. Opera là gì? Một “tác phẩm” như vậy bản dịch theo nghĩa đen của từ “opera” trong tiếng Ý thường là sự hợp tác giữa một nhà soạn nhạc và một nghệ sĩ hát bội và kết hợp một số nghệ thuật biểu diễn, chẳng hạn như diễn xuất, phong cảnh, trang phục, và đôi khi khiêu vũ hoặc múa ba lê. Buổi biểu diễn thường được tổ chức trong một nhà hát opera, kèm theo một dàn nhạc hoặc nhỏ hơn bộ quần áo đồng âm nhạc, mà từ thế kỷ 19 đầu đã được dẫn dắt bởi một dây dẫn . Hát Opera được coi là một trong những kiểu hát khó nhất, và nó có thể là một thử thách khá lớn ngay cả đối với những ca sĩ tài năng. Sự kết hợp giữa ca hát, diễn xuất, kỹ năng thanh nhạc đặc biệt và bối cảnh sân khấu có thể truyền tải cảm xúc một cách mạnh mẽ. Để học hát opera, đặc biệt là đối với những người chưa quen với nó, quả thực có thể là một chặng đường dài, nhưng chắc chắn là một chặng đường đáng để tham gia. Một khi bạn đã làm quen với kỹ thuật hát cổ điển và phát triển kỹ năng hát opera, bạn sẽ mở rộng phạm vi giọng hát của mình và làm cho giọng hát của bạn linh hoạt, vì vậy bất kỳ cách hát nào khác sẽ trở nên đơn giản hơn để thành thạo. Đúng! Trên thực tế, bất cứ ai có niềm đam mê ca hát và muốn nỗ lực hết mình để học hát opera đều có thể thực hiện được. Tuy nhiên, không phải ai cũng có thể hát opera hay, nghĩa là việc trở thành ca sĩ opera chuyên nghiệp lại là một chuyện hoàn toàn khác. Hát Opera khá khác biệt so với các phong cách hát phổ biến khác, nó đòi hỏi sức chịu đựng mạnh mẽ và những nguyên tắc cơ bản về giọng hát hoàn hảo. Học hát opera có khó không? Để trở thành một ca sĩ opera, về cơ bản bạn cần có khả năng tạo kỹ thuật thanh nhạc “micro bên trong” và học cách hát to hơn cả dàn nhạc. Để khuếch đại giọng hát của bạn theo cách như vậy, tất nhiên, có tài năng thiên bẩm về âm nhạc và ca hát là một lợi thế rất lớn. Tuy nhiên, điều đó vẫn chưa đủ – bạn cần có những buổi học đúng với giáo viên và đào tạo phù hợp, luyện thanh liên tục và sử dụng tài năng của mình trong việc học opera nếu bạn muốn giọng hát của mình phù hợp với hát opera. Để thành thạo hát opera, tài năng thiên bẩm rất quan trọng, nhưng bạn chắc chắn cần phải dành nhiều thời gian để luyện tập. Hát Opera khác biệt như thế nào với các thể loại khác? Ngoại trừ việc có thể tạo ra một âm vực mạnh mẽ đủ để đi đến mọi nơi trong nhà hát lớn mà không cần micrô, còn có rất nhiều điểm khác biệt trong cách hát opera và các thể loại âm nhạc khác. Trên thực tế, Opera là một thể loại sân khấu – các ca sĩ và nhạc sĩ kết hợp văn bản libretto và bản nhạc, thường là trong một bối cảnh sân khấu. Một ca sĩ opera phải vừa diễn vừa hát, cũng như kết hợp cả biểu cảm và tính cách mạnh mẽ để đạt được tác động cảm xúc. Hát opera khác với các thể loại khác như thế nào? Mặc dù opera là một phần của truyền thống âm nhạc cổ điển phương Tây, nhưng hát opera lại khác với hát cổ điển. Hát cổ điển mang tính bao trùm hơn nhiều và nó thường được dùng để chỉ âm nhạc nhẹ nhàng và tinh tế hơn được biểu diễn ở những địa điểm nhỏ hơn. Vì vậy, các ca sĩ cổ điển có thể biểu diễn opera, nhưng không nhất thiết phải như vậy. Tuy nhiên, opera dựa trên kỹ thuật hát cổ điển. Trong khi nhiều thể loại âm nhạc khác sử dụng nó, nó khác với các kỹ thuật thanh nhạc đương đại, nhưng chúng ta sẽ quay lại vấn đề này sau. Ngoài ra, phong cách sống của một ca sĩ opera chuyên nghiệp có thể đòi hỏi kỹ thuật hát của họ. Đó là một điều khác cần xem xét khi nghĩ về opera như một con đường sự nghiệp. Tất cả các nhạc sĩ chuyên nghiệp đều liên tục trên đường, và không khác gì trong thế giới của opera. Bạn phải có khả năng thích nghi với những địa điểm mới, có những buổi diễn tập liên tục với những người mới và cống hiến cuộc đời mình cho âm nhạc. Học Hát Opera như thế nào? Như VietVocal đã nói phía trên, hát opera là một thể loại rất khó và đòi hỏi một lượng kỹ năng đáng kể, điều này có thể khá khó khăn cho người mới bắt đầu. Tuy nhiên, cần phải luyện tập mới biết mình có làm được không và VietVocali có một số bước và mẹo hữu ích để học cách hát được dòng nhạc khó nhằn này. 1. Nắm Vững Kiến ​​Thức Cơ Bản Một nền tảng ca hát xuất sắc là điều cần thiết trong việc học hát opera. Có rất nhiều bài tập để cải thiện kỹ năng ca hát của bạn , và bạn cần phải nỗ lực để làm quen với giọng hát của mình và học cách luyện tập hiệu quả. Vì bạn sẽ phụ thuộc rất nhiều vào giọng nói của mình, bạn nên biết cách nhận ra nó và cải thiện nó. Bạn phải luôn chú ý đến nhịp thở, chú ý đến cơ hoành và chăm sóc dây thanh quản đúng cách trong quá trình luyện tập và biểu diễn. Ngoài ra, học cách hát các nốt cao cũng rất quan trọng trước khi bạn bắt đầu học hát opera. Khi bạn đã tự tin về giọng nói của mình, bạn đã sẵn sàng để bắt đầu với những bước thử thách hơn! 2. Tham Gia Các Bài Học Mặc dù có rất nhiều bài tập thanh nhạc mà bạn có thể tự mình thực hiện, nhưng vấn đề là chưa có ai thực sự tạo ra một khóa học trực tuyến dành riêng cho các ca sĩ opera. Đối với hát opera, tốt nhất là bạn nên thuê một huấn luyện viên thanh nhạc. Học hát opera như thế nào? Bằng cách đó, bạn sẽ không chỉ học kỹ thuật mà còn học cách đọc bản nhạc và xác định loại giọng của bạn Bel Canto, Mezzo-Soprano, Alto, Soprano hoặc Tenor. Giáo viên phù hợp cũng sẽ xác định những khó khăn của bạn và giúp bạn giải quyết chúng, điều này thường khó hơn khi bạn luyện tập một mình. Đào tạo giọng cổ điển có thể có lợi cho bạn theo nhiều cách. Bằng cách học cách sử dụng hỗ trợ hơi thở và mở rộng phạm vi thanh nhạc của bạn với việc luyện tập thường xuyên, bạn sẽ phát triển tính linh hoạt của giọng hát và nâng kỹ năng thanh nhạc của mình lên một cấp độ hoàn toàn mới. Sau khi học kỹ thuật cổ điển, bạn sẽ có được nền tảng cho bất kỳ phong cách hát nào. 3. Thực Hành Ngoài các bài tập khởi động giọng và thở, người hướng dẫn sẽ khiến bạn chú ý đến cơ hoành – đó là chìa khóa hỗ trợ luồng không khí để nốt bạn hát kéo dài hơn. Một điều khác mà bạn sẽ làm trong các bài học opera cho người mới bắt đầu là nhận thức được sự cộng hưởng của giọng nói của bạn. Toàn bộ cơ thể của bạn là một buồng cộng hưởng, giống như phần thân rỗng của cây đàn guitar sẽ khuếch đại âm thanh do dây rung của nó tạo ra. Bạn nên cố gắng cảm nhận sự cộng hưởng trong răng, ngực, sụn và phần còn lại của cơ thể và giữ nó ở đó – bạn sẽ nghe thấy giọng nói của mình không bị ngắt quãng và theo thời gian, trở nên mạnh mẽ hơn. Ngoài ra, bạn cần chú ý đến cách diễn đạt. Các ca sĩ opera truyền tải cảm xúc theo một cách rất mãnh liệt và bạn không cần phải là một diễn viên giỏi để giỏi nó, nhưng bạn cần phải tập trung vào cách diễn đạt, nét mặt và sự tự tin của mình. Tất cả những điều đó tạo nên một sức hút mạnh mẽ mà không một tài năng opera nổi tiếng nào có thể thiếu được. Một trong những phong cách opera phổ biến nhất là Bel Canto “hát hay” trong tiếng Ý. Nó thường được sử dụng bởi các nam ca sĩ opera và giọng nam cao, nhưng nó cũng có thể là một kỹ thuật khởi đầu tốt. Phong cách này kết hợp cả giọng nói đầu và giọng ngực, vì vậy bạn sẽ học được cách cân bằng nó một cách hoàn hảo. 4. Học hỏi thêm những điều liên quan đến opera Nếu bạn muốn nâng cao kỹ năng opera của mình lên một cấp độ chuyên nghiệp, bạn cần phải dành nhiều năng lượng hơn cho việc học ngôn ngữ và âm nhạc cổ điển. Các vở opera thường được hát bằng tiếng nước ngoài như tiếng Ý và tiếng Đức. Mặc dù bạn không được mong đợi để trở thành một người nói trôi chảy, nhưng bạn phải học ít nhất là cơ bản về diễn đạt, ngữ âm và từ vựng. Đó là cách duy nhất để hát hầu hết các vở opera nổi tiếng vì chúng được hát. Ngoài ra, bằng cách biết ngôn ngữ, bạn sẽ hiểu rõ hơn vấn đề mà bạn đang xử lý. Opera là nhà hát, vì vậy hiểu được nhân vật và lời bài hát của bạn là cách duy nhất để thể hiện cảm xúc mãnh liệt thông qua giọng hát của bạn. Làm quen với nghệ thuật và âm nhạc cổ điển là một cách khác để khám phá sâu hơn thế giới của opera. Ngoài việc nghe và hát các bài hát cổ điển, bạn có thể xem các buổi biểu diễn của các ca sĩ opera hay nhất. Hãy để ý cách Luciano Pavarotti, Placido Domingo và Maria Callas làm và lấy cảm hứng! Mẹo Hát Opera Giống như bất kỳ nghề nào khác, hát opera đòi hỏi rất nhiều sự cống hiến, luyện tập và trau chuốt. Bạn nên thuê một huấn luyện viên thanh nhạc đáng tin cậy và hoàn thành các bài tập của mình thường xuyên, đồng thời tiếp tục luyện tập các kỹ năng thanh nhạc cơ bản của mình hàng ngày. Luôn có chỗ để cải thiện hiệu suất của bạn. Mẹo hát opera Có một vài yếu tố nữa mà bạn cần tập trung vào, và một trong số đó là luyện giọng rung của bạn . Một âm rung được kiểm soát tốt luôn là chìa khóa cho một giọng hát đẹp, và học cách thoát ra lượng không khí và áp suất phù hợp là cách để làm điều đó. Một điều quan trọng nữa đối với các ca sĩ chuyên nghiệp là tìm ra âm sắc của họ. Âm sắc là một chất lượng độc đáo trong mỗi giọng hát và đó là điều làm cho mỗi ca sĩ opera trở nên đặc biệt và dễ nhận biết. Hãy nhớ rằng – bạn có thể làm nên điều kỳ diệu với giọng hát của mình và hoàn toàn phát triển như một ca sĩ chỉ khi bạn nắm bắt được âm thanh của riêng mình. Nó cũng rất quan trọng để duy trì sức khỏe giọng hát của bạn. Bạn có thể làm điều đó bằng cách biết khi nào nên dừng lại khi luyện tập. Hát Opera đòi hỏi rất nhiều yêu cầu về cơ thể và dây thanh quản của bạn, đặc biệt là hát những nốt cao, và bạn cần phải thận trọng với những tổn thương có thể xảy ra. Nếu quá lạm dụng, bạn có thể làm căng dây thanh quản, vì vậy bất cứ khi nào bạn cảm thấy đau hoặc khó chịu ở cổ họng, bạn nên nghỉ ngơi. Sức khỏe giọng hát rất quan trọng trong bất kỳ phong cách hát nào, và đặc biệt là trong những phong cách hát rất phức tạp và nhiều thử thách. Nếu bạn chăm sóc dây thanh quản và nuôi dưỡng cơ thể, chắc chắn rằng giọng hát của bạn sẽ rất biết ơn. Và cuối cùng, điều quan trọng là hãy chăm chỉ luyện tập. Chúng tôi biết chúng tôi đã đề cập đến vấn đề này nhiều lần, nhưng đôi khi thật tốt khi được nhắc nhở rằng chìa khóa thành công thực sự nằm ở bàn tay kiên trì và chăm chỉ. Một khi bạn hiểu kỹ thuật hát opera hoạt động như thế nào, tự học về thể loại này và thiết lập thói quen luyện tập hàng ngày, bạn sẽ bắt đầu thấy được kết quả nhanh chóng. Vừa rồi là một số điều cơ bản về opera cũng như một số mẹo để tiếp cận với dòng nhà opera một cách dễ dàng hơn. Hy vọng rằng bài viết trên có thể giải đáp câu hỏi về opera. Nếu các bạn thấy bài viết này hữu ích hãy để lại một lượt like và share nhé. Hoặc nếu có bất kỳ thắc mắc nào về khóa học cũng như các thông tin trong bài viết hãy liên hệ với VietVocal bằng cách để lại bình luận phía dưới hoặc gửi về email Hotro Rất mong nhận được phản hồi từ bạn! Dân trí - Opera rất kén người nghe và đặc biệt kén người hát. Muốn trở thành một ca sĩ hát opera thành công đòi hỏi thể lực, tài năng và sự kiên trì rèn luyện khổ công. Những nghệ sĩ sau đây là những tài năng tiêu biểu cho thể loại nhạc kịch khắt khe đó. 1915 – 2006 Dame Elisabeth Schwarzkopf là một trong những nghệ sĩ opera nổi tiếng của Đức và của thế giới trong thế kỷ 20. Lần đầu tiên biểu diễn trên sân khấu opera chuyên nghiệp, Schwarzkopf mới 13 tuổi. Giọng nữ cao huyền thoại của bà rất lý tưởng để biểu diễn những tác phẩm opera cổ điển của Mozart, Strauss, Schubert, và đang xem Những bài hát opera nổi tiếng thế giới Nicolai Gedda 1925 – 2003 Nicolai Gedda là nghệ sĩ người Thụy Điển. Tài năng của ông lần đầu tiên được phát hiện khi ông biểu diễn tác phẩm Boris Godunov của nhà soạn nhạc người Nga Musorgsky. Nhanh chóng thành công sau khi mới khởi nghiệp, tác phẩm Mes amis, ecoutez l’histoire của nhà soạn nhạc người Pháp Adolphe Adam đã nhanh chóng đưa tên tuổi Gedda lên hàng nghệ sĩ tài năng. Bài hát này được đánh giá là tác phẩm khó nhất dành cho giọng nam cao cho tới tận hôm nay. Trong khi những ca sĩ khác khi biểu diễn nhạc phẩm này chỉ đạt tới cung Đô thì Gedda lên được tới cung Rê, đó là một sự kiện đáng kinh ngạc về trường độ giọng hát của một ca sĩ opera. Trong sự nghiệp âm nhạc của mình, Gedda đã thu 200 đĩa hát và được đánh giá là nghệ sĩ có giọng hát đẹp, mượt mà, kỹ thuật cao và am hiểu nhạc lý. Leontyne Price 1927 – 1997 Bà là một trong những nghệ sĩ Opera da màu đầu tiên trong lịch sử opera Mĩ đạt đến đẳng cấp quốc tế trong lĩnh vực âm nhạc đỉnh cao này. Trong sự nghiệp của mình, bà biểu diễn thành công rất nhiều tác phẩm nhưng tác phẩm để lại nhiều ấn tượng nhất là vở opera Porgy and Bess kể về cuộc sống của những người Mỹ gốc Phi. Tác phẩm này dường như sinh ra để dành cho Price, tuy không định trước nhưng đó là tác phẩm “đo ni đóng giày” cho giọng hát và tên tuổi của bà. Trường độ giọng của Price rất thích hợp để thể hiện những tác phẩm giàu kịch tính với giọng nữ cao như các tác phẩm của những nhà soạn nhạc người Ý Verdi và Puccini. Fritz Wunderlich 1930-1966 Fritz Wunderlich là nghệ sĩ người Đức có giọng nam cao ngọt ngào và du dương nhất trong các giọng nam tê-no. Sự trong trẻo và tròn vành rõ chữ trong lời hát của ông ngay lập tức đã gây sự chú ý đối với giới phê bình âm nhạc và Wunderlich nhanh chóng trở thành ngôi sao. Giọng hát trong sáng nhẹ nhàng của ông là một nét khác biệt lớn với thị hiếu nghe nhạc của người Đức đương thời. Khi đó những giọng nặng, tối và dày như Wagnerian rất được ưa chuộng. Tuy vậy, với thế mạnh giọng hát của mình, Wunderlich có một sân chơi tự do trong lĩnh vực nhạc opera của Ý với những tác phẩm của Mozart và Verdi. Wunderlich được đánh giá là nghệ sĩ hát opera hàng đầu tại Đức và được tạp chí BBC Music Magazine bình chọn là một trong 4 giọng nam cao tê-no hay nhất mọi thời đại. Wunderlich qua đời ở tuổi 35 vì một tai nạn trong chuyến đi săn chỉ vài ngày trước sinh nhật tuổi 36. Kirsten Flagstad 1895-1962 Những vở opera của nhà soạn nhạc người Đức Richard Wagner mang kịch tính rất cao và đi theo một phong cách riêng. Ca sĩ muốn thể hiện những tác phẩm của Wagner yêu cầu phải có trường độ giọng cao “chịu được” những biến tấu đột ngột, phong cách mạnh mẽ và âm vực lớn đến mức nhiều người còn đặt biệt danh cho những tác phẩm của Wagner là “Bark” nghĩa là “gào thét”.Xem thêm Giá Bìa Mô Hình Hà Nội - Bìa Mô Hình Giá Tốt Tháng 10, 2021 Vì đặc điểm này mà gần như không có giọng nữ cao nào biểu diễn thành công những tác phẩm của ông, Flagstad là trường hợp đặc biệt, cô có giọng nữ cao rất đẹp, vừa dữ dội mà vẫn dày dặn và cao độ, vì vậy Flagstad đã biểu diễn thành công những tác phẩm giàu tính kịch trong những nhạc phẩm của Wagner. Dù giọng hát Flagstad nổi tiếng ở thể loại “gào thét” nhưng người nghe lại thấy thích thú vì cách tiết chế, sự duyên dáng và thanh nhã của bà trên sân khấu. Luciano Pavarotti 1935 – 2007 Pavarotti là nghệ sĩ opera nổi tiếng nhất cho tới ngày hôm nay, tên tuổi của ông đã vượt ra ngoài biên giới nước Ý bởi phong cách biểu diễn đầy tính nghệ thuật và truyền cảm đã khiến Pavarotti trở thành ngôi sao mang tầm thế giới. Lần đầu tiên Pavarotti biểu diễn nhạc phẩm Pour mon ame ở cung Đô đã khiến khán giả thán phục gọi ông với cái tên “Ông vua của những nốt Đô”. Trong sự nghiệp của mình ông hát rất nhiều thể loại nhạc opera, từ những tác phẩm du dương ngọt ngào của Donizetti cho tới những tác phẩm hiện đại của Richard Strauss. Đầu năm 1990 là thời điểm đỉnh cao sự nghiệp của ông. Tại World Cup 1990 tổ chức ở Ý, Pavarotti đã biểu diễn nhạc phẩm Nessun Dorma - ca khúc được chọn để dạo đầu trước mỗi bản tin World Cup năm đó. Ngay lập tức, những khán giả dù không phải fan của opera trước đây cũng chuyển sang yêu thích bài hát và ca sĩ biểu diễn nó. Nessun Dorma là nhạc phẩm opera đầu tiên vượt ra ngoài khuôn khổ của một tác phẩm nghệ thuật hàn lâm để tiến lại gần văn hóa đại chúng. Joan Sutherland 1926-2010 Sutherland là nghệ sĩ người Úc có công giúp đỡ Pavarotti trong những bước khởi nghiệp đầu tiên, bà cũng là một trong những giọng nữ cao ấn tượng nhất trong lịch sử opera. Bà có thể đạt tới những nốt cao một cách dễ dàng. Thể loại nhạc opera Sutherland thường biểu diễn có tên là coloraturas hay bel canto yêu cầu ca sĩ có chất giọng sáng, cao với âm lượng lớn. Tất cả những điều này đều hội tụ ở Sutherland và bel canto cũng là thể loại nhạc mà bà biểu diễn thành công nhất. Plácido Domingo 1941 Domingo là nghệ sĩ người Tây Ban Nha, nổi tiếng với giọng nam cao, từng biểu diễn các bài hát của hơn 136 nhà soạn nhạc. Ông là nghệ sĩ dũng cảm bậc nhất vì trong khi các nghệ sĩ khác thường giới hạn mình với tên tuổi của một số nhà soạn nhạc mà họ cảm thấy cách sáng tác phù hợp với chất giọng của mình thì Domingo không ngại ngần thử những bài hát thuộc các phong cách sáng tác và thể loại khác nhau. Chính sự mạnh dạn thử nghiệm đó đã giúp ông đạt được thành công. Maria Callas 1923-1977 Giọng hát của Callas, nghệ sĩ người Mỹ gốc Hy Lạp, được đánh giá là thô và thậm chí hơi đục, không chau chuốt, mượt mà, cầu kỳ và vận dụng nhiều kỹ thuật như người ta thường thấy ở những nghệ sĩ opera khác. Nhưng chính sự tự nhiên và hát bằng bản năng đó đã khiến chất giọng gồ ghề của cô trở thành thứ ma lực hấp dẫn cuốn hút bao thế hệ người nghe. Âm sắc trong giọng hát của Callas mộc mạc, run rẩy, có khi đầy căng thẳng dữ dội. Người ta có thể tìm thấy những “hạt sạn” trong cách hát của cô nhưng nổi tiếng là người đưa tâm hồn và tình cảm vào bài hát, sự độc đáo của Callas là điều không ai có thể bắt trước và thành công được như cách cô đã làm. Callas thường thể hiện những bài hát opera ngọt ngào thuộc thể loại bel canto. Dietrich Fischer-Dieskau 1925 - 2012 Fischer-Dieskau là nghệ sĩ giọng nam trung của Đức có sức hút bởi cách biểu diễn đầy nghệ thuật với nhiều thể loại vai khác nhau. Giọng nam trung của Fischer-Dieskau có độ nặng lý tưởng để hát opera. Trong sự nghiệp ca hát của mình, ông biểu diễn từ các nhạc phẩm cổ điển của Bach cho tới những nhạc phẩm hiện đại đương thời. Một nghệ sĩ hội tụ đủ tài năng của một diễn viên sân khấu và một ca sĩ opera đã khiến ông luôn nằm trong danh sách những nghệ sĩ opera xuất sắc nhất mọi thời đại. Trong tất cả các thể loại nhạc, nhạc Cổ điển là một trong những loại hình nghệ thuật khá kén người nghe. Nhưng một khi bạn đã yêu mến nó bạn sẽ bị ghiền, bởi những giai điệu độc và lạ mà nó mang lại. Nhạc Cổ điển là dòng nhạc có nguồn gốc từ phương Tây, nó bao gồm cả nhạc Tôn giáo và nhạc Thế đang xem Những bài hát opera hay nhất mọi thời đạiTrên Thế giới có rất nhiều nhà soạn nhạc thiên tài đến từ nước Đức, Áo, Nga… đã cho ra đời nhiều bản nhạc Cổ điển bất hủ. Có thể nói rằng đó là khối tài sản đồ sộ về âm nhạc cổ điển mà họ để lại cho đời. Trong đó tiêu biểu như Top 20 bản nhạc Cổ điển phổ biến nhất, đó là1. Rondo a La Turka từ Sonata cho Piano trong A Major; K. 331Rondo a La Turka từ Sonata cho Piano trong A Major; K. 331 là một trong số những tác phẩm nổi tiếng của thiên tài Mozart. Tác phẩm này được trích đoạn trong bản Piano Sonata A Major – bản thứ 11. Nó bao gồm 3 chương, cụ thể- Chương 1 Andante grazioso - Một chủ để với sáu biến tấu. Đây là chương được mở đầu một cách chậm rãi rồi kết thúc với những tiết tấu nhanh, có thời lượng hơn 14 đang xem Những bài hát opera hay nhất mọi thời đại- Chương 2 Menuetto-minuet và trio. Đây là chương vẫn mở đầu chậm rãi, nhưng có phần vô tư hơn, thời lượng khoảng 5 đến 6 đang xem Nhạc opera hay nhất mọi thời đại- Chương 3 Rondo Alla Turca-Allegretto. Chương này chỉ kéo có hơn 3 phút, nhưng nó khiến người ta không thể nào quên với những tiết tấu vui tươi mang phong cách Thổ Nhĩ Kỳ. 2. The Blue DanubeThe Blue Danube - Johann Strauss II là bản nhạc cực kì nổi tiếng của ông vua nhạc waltz Johann Strauss II. Tác phẩm được sáng tác vào năm 1866. Nó là một trong những bản waltz hay nhất và là khuôn mẫu tiêu biểu cho kiểu waltz của triều đại waltz nhà phẩm ra đời trong một hoàn cảnh vô cũng đặc biệt, đó là sau khi Johann Strauss II nhìn thấy sự cao thượng và đức hi sinh của hai người phụ nữ mà ông yêu. Một người là vợ, còn một người là nhân tình. Mặc dù cả hai người phụ nữ gặp nhau nhưng không hề có một cuộc đánh ghen nào, ngược lại họ đối xử với nhau bằng những hành động cao đẹp. Trong cảm xúc ấy The Blue Danube - Johann Strauss II xuất hiện giữa dòng ngất ngây của tình phẩm The Blue Danube đã trở thành nhạc nền cho một số bộ phim hoạt hình của hãng Warner Bros như A Corny Concerto với chú thỏ láu thông minh, tinh quái và Đa-nuýp xanh…3. Symphony 5 Tác phẩm Symphony 5 của Ludwig van Beethoven đã để lại ấn tượng mạnh mẽ cho người nghe. Có thể nói rằng nó là một trong những bản giao hưởng âm nhạc cổ điển nổi tiếng nhất và phổ biến nhất. Đặc biệt nó thường được trình diễn tại các buổi hòa 5 – có mấy ô nhịp mở đầu bản giao hưởng có cùng nhịp điệu với mật mã Morse cho số 5 hoặc chữ “V”. Khúc dạo đầu này đã được sử dụng trong Thế chiến thứ II để gửi các tin nhắn bằng mã Morse. 4. Spring from The Four Seasons Spring from The Four Seasons là tác phẩm nổi tiếng nhất của Vivaldi. Tác phẩm là một bộ bốn concerto cho violin của Antonio Vivaldi sáng tác năm 1725. Kết cấu của mỗi khúc nhạc đại diện cho một mùa trong O Fortuna O Fortuna là một trong số những bản nhạc nổi tiếng của Carl Orff. Bản O Fortuna được ông soạn từ Oratorio Carmina Burana do chính ông sáng tác hồi năm 1937. Tác phẩm đã trở thành bản nhạc cổ điển được nghe nhiều nhất tại Orff thành công nhất với bản nhạc O Fortuna nhờ vận dụng kỹ thuật hòa âm phối khí một cách đầy kịch tính. Tác phẩm này dựa trên tập thơ thế kỷ XIII6. Here Comes the Bride7. Hallelujah ChorusHallelujah Chorus là một trong số những bản nhạc đã tạo nên tên tuổi của George F. Handel 1685-1759. Ông viết toàn bộ bản nhạc này trong vòng 24 ngày. Hallelujah Hallelujah Chorus là một thánh ca được trích trong Trường Ca Messiah. Messiah đã đi vào lịch sử âm nhạc cổ điển như một trong những sáng tác vĩ đại nhất – Một trường ca sáng chói về Chúa Cứu Thế. Messiah cũng là vở được biểu diễn thường xuyên ở khắp nơi trên thế giới đặc biệt vào dịp lễ Giáng thêm Top 7 Bộ Phim Của So Ji Sub Đóng Hay Nhất Từ Trước Đến Nay, Top 7 Bộ Phim Mới Hay Nhất Của So Ji Sub ĐóngHallelujah Chorus là tiểu khúc thứ 44, thuộc màn II, cảnh 7 trong Trường Ca Messiah. Bài thánh ca này được xem là ca khúc tiêu biểu của Trường Ca Messiah. Bài thánh ca phổ biến và nổi tiếng đến nỗi không ít người hiểu lầm Hallelujah Chorus chính là Trường Ca Danses Des pettis Cycnes Danses Des pettis Cycnes là một trong những bản nhạc nổi tiếng của Tschaikowsky. Nó hội tụ đầy đủ những yeus tố để trở thành một tác phẩm kinh điển của thời đại. Danses Des pettis Cycnes ra đời từ một câu chuyện cổ tích kể về nàng công chúa Odette bị một tên phù thủy biến thành con thiên nga trắng. Ban ngày nàng là thiên nga, ban đêm nàng trở lại là người. Lời nguyền của tên phù thủy chỉ có thể được giải bằng tình yêu chân thành của một chàng trai giành cho Odette. 9. Ride of the ValkyriesRide of the Valkyries là một phần của kiệt tác “The Ring Cycle” do Richard Wagner 1813 – 1883 sáng tác. Nó ra đời dựa trên câu chuyện về con gái của vị thần Odin thần thoại Bắc Âu. Vở opera này mất 26 năm để hoàn thành và chỉ là phần thứ 2 trong chùm kiệt tác opera gồm 4 Turkish MarchTurkish March là chương cuối của bán Sonata số 11 do Mozart sáng tác. Chương này lúc đầu được Mozart gọi tên là Rondo Alla Turca sau đó mọi người còn gọi nó là Hành khúc Thổ Nhĩ Kỳ hay Turkish March. Nó thường được tách ra khỏi bản sonata để biểu diễn độc lập. Chương nhạc ngắn nhất của bản sonata này đã trở thành một trong số những khúc nhạc nổi tiếng nhất của Mozart. Hơn nữa, Turkish March còn là điển hình cho một trào lưu ảnh hưởng phong cách thời Mozart - phong cách Thổ Nhĩ Toccata in D minorToccata and Fugue in D minor, BWV 565 là tác phẩm lừng danh của 1685-1750. Bach soạn cho đàn Oocgan, vào khoảng năm 1730 đến 1750. Nó bắt nguồn từ một nỗi đau mạnh mẽ như bão tố của ông - người được hậu thế coi là một thiên tài âm nhạc lớn lao nhất trong thời đại Baroque. Về độ dài của tác phẩm cũng chia làm nhiều phiên bản 7 phút, 8 phút, 9 phút, 10 phút, do bản gốc sáng tác bị thất lạc. Người ta dựa vào bản sao do học trò của ông chép lại. Chính vì thế thời điểm tác phẩm được sáng tác cũng không chính xác. Đây có lẽ là một trong những tác phẩm âm nhạc nổi tiếng nhất của mà Johann Sebastian Bach đã từng biên soạn. 12. Fur EliseFur Elise thư gửi Elise là một trong những bản nhạc dành cho piano nổi tiếng nhất của Ludwig van Beethoven. Bagatelle số 25 thuộc La thứ WoO 59 và Bia 515 cho đàn piano, thường được biết dưới tên gọi Fur Elise, là một trong những bản nhạc dành cho piano nổi tiếng nhất của Ludwig van BeethovenThư gửi Elise như cảm xúc muôn đời của tình yêu, dạt dào tình cảm. Bản nhạc không phức tạp về mặt kỹ thuật, thậm chí có thể chơi bằng một tay trên phím dương cầm. Thư gửi Elise chứa đựng sự chiêm nghiệm của người đàn ông đã trải qua bao thăng trầm, cay đắng nhưng vẫn còn nguyên vẹn một tình yêu mãnh liệt và trong sáng trước một cô Piano Sonata số 15, trong C Sonata số 15, trong C là một trong những bản Sonata nổi tiếng nhất dành cho piano. Sự đơn giản rõ ràng của Sonata này như một lời nhắc nhở nhiều tác phẩm của Mozart có thể lấp lánh với những giai điệu đáng nhớ. Sonata có ba phần Allegro; Andante và Rondo Allegretto. Andante ở G Major và tìm thấy Mozart ở giai điệu hay nhất. 14. Ode to Joy của Ludwig Van BeethovenOde to Joy - Một kiệt tác khác của Ludwig Van Beethoven và là phần nổi tiếng nhất của tác phẩm Symphony 9. Trong bản giao hưởng số 9, lần đầu tiên Beethoven thử nghiệm sử dụng giọng hát con người nên nó còn được gọi là một bản giao hưởng hợp xướng. Những lời ca này được lấy từ “Ode to Joy” Tạm dịch Khải hoàn ca, một bài thơ được viết bởi Friedrich Schiller vào năm 1785 và được sửa lại vào năm 1803, với đoạn bổ sung của Beethoven. Trong những năm 2010, bản giao hưởng số 9 là một trong những bản giao hưởng được trình diễn nhiều nhất trên thế William Tell Overture 16. Canon in D MajorCanon in D major – bản luân khúc cung Rê trưởng của nhà soạn nhạc người Đức Johann Pachelbel 1653 – 1706. Tác phẩm được sáng tác ở thế kỷ 17, nhưng mãi tới thế kỷ 20 người ta mới tìm lại được viên ngọc quý này và vĩnh viễn nó đã trở thành bản nhạc bất hủ say mê… Johann Pachelbel làm cả thế giới thán phục với các tác phẩm soạn nhạc đầy kỹ thuật và tinh Fantasia in D minor in D minor do Mozart sáng tác vào năm 1782. Tác phẩm này được xem là một trong những tác phẩm phổ biến nhất của nhà soạn nhạc. Đúng như tên gọi cho thấy một tác phẩm giả tưởng; có nghĩa là hình thức âm nhạc của nó chứa đầy những khúc quanh và khúc ngoặt; điều thường không thấy trong các tác phẩm Cổ điển. 18. Bản hòa tấu piano số 21 tại C Major K. 467Bản hòa tấu piano số 21 tại C Major K. 46 cho thấy sự đổi mới và tài năng của Mozart. Tác giả đã khai thác triệt để cuộc đối thoại và phát triển chất liệu âm nhạc giữa nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc, với một số phần biểu cảm tuyệt vời cho phần wind. Andante phần movement thứ 2, tràn ngập sự đối lập được đặt cẩn thận làm tăng thêm sự kích tính của đoạn. Nó đầy ma thuật và bí ẩn, khác xa với tình cảm mà nó được liên kết. 19. Eine Kleine NachtmusikEine kleine Nachtmusik Tiểu dạ khúc, K. 525, là một trong những tác phẩm phổ biến nhất của Wolfgang Amadeus Mozart. Tác phẩm có thời lượng 15 phút và là một trong những serenade tiêu biểu nhất của Mozart20. Ah vous dirai-je, Maman, K. 265/300e 12 VariationsAh vous dirai-je, Maman, K. 265/300e 12 Variations được cố nhạc sĩ Amadeus Wolfgang Mozart viết vào năm 25 tuổi, dựa trên một bài dân ca Pháp lưu truyền lúc bấy giờ. Bản nhạc cũng được xem là một khúc ca khúc thể hiện óc sáng tạo của Mozart. Nó cho thấy sự vui tươi trong âm nhạc của nhạc sĩ tài ba này. Ông đã dựa trên giai điệu chủ đề để viết ra 12 biến tấu với âm sắc, giai điệu khác hẳn nhau.

bài hát opera nổi tiếng